Zamenhof Art
ZAMENHOF ART
E-mail:
galleria.zamenhof@gmail.com
WHATSAPP e CELLULARE 3392939712
Canale YouTube:
https://www.youtube.com/channel/UCxSj1zfT3WIkWXCKbg19mVQ
SEDI ESPOSITIVE PERMANENTI:
Vi.P. Gallery
Valcamonica
Virgilio Patarini
Arte Contemporanea
via Nazionale, 35,
25050 Niardo (BS)
Aperta venerdì, sabato e domenica h16,30-19,30 (salvo eventi o mostre particolari) Altri giorni e orari su appuntamento. Ingresso Libero.
Cell. 3392939712;
E-mail: galleria.zamenhof@gmail.com
Profilo Instagram:
https://www.instagram.com/vi.p.gallery/
Pagina Facebook
https://www.facebook.com/Vip-Gallery-Virgilio-Patarini-Arte-Contemporanea-
Galleria ItinerArte - Vi.P. Gallery Venezia
Rio Terà della Carità -1046 Dorsoduro - VENEZIA
(dal 1 settembre 2021)
Per orari apertura vedi spazio dedicato. Ingresso Libero. Cell. 3392939712; E-mail: galleria.zamenhof@gmail.com
Pagina Facebook:
Museo di Nadro - Area 42 - Riserva Naturale Incisioni Rupestri di Ceto, Cimbergo e Paspardp (BS)
DAL 6 SETTEMBRE 2021 in collaborazione con ArchExperience
Spazi espositivi a Nadro (Ceto) in via Piana 29 e in via Piana 42-
Aperto tutti i giorni dalle 9 alle 16 (orario invernale: fino alle 17 in estate) - dal 20 dicembre al 20 febbraio: tutti i giorni dalle 10 alle 14- sabato e domenica fino alle 16
tel 0364 433465
Vi.P. Gallery
Milano Virgilio Patarini
Arte Contemporanea
Alzaia Naviglio Grande, 4 MILANO
CHIUSA DAL 1 SETTEMBRE 2021 Cell. 3392939712; E-mail: galleria.zamenhof@gmail.com
Pagina Facebook:
IL NET-WORK
GALLERIE E SPAZI con cui ZAMENHOF ART e VI.P. GALLERY collaborano stabilmente
MUEF Art Gallery
via Angelo Poliziano, 78b - ROMA
Direzione artistica: Francesco Giulio Farachi, in collaborazione con Roberta Sole
E inoltre:
Museo CaMus di Breno (BS)
Museo Le Fudine di Malegno (BS)
Torre Medievale di Cividate Camuno (BS)
e altre realtà in Valcamonica
(vedi pagina dedicata alla Biennale della Valcamonica)
ZAMENHOF ART in 3 punti e poche parole
1. Dal 1998 ad oggi Zamenhof Art ha organizzato oltre 400 mostre a Milano, Roma, Napoli, Torino, Venezia, Ferrara, Piacenza, Lecce e in tutta Italia e realizzato circa 150 cataloghi d'arte, una decina dei quali con l'Editoriale Giorgio Mondadori.
2. Gli spazi gestiti in permanenza, dal 1998 ad oggi, a Milano, sono stati : la Basilica di S. Celso (1999-2002), l'Atelier Chagall (2003-2013), la Galleria Mirò (2005/2006), la Galleria Zamenhof (2008-2013), lo Spazio E (dal 2013). A Torino: la Galleria20 (2013/2014). A Ferrara, 2015-2016 la Camel Home Gallery.
3. Tra gli spazi più prestigiosi che hanno ospitato mostre e progetti Zamenhof Art, nel corso degli anni, ricordiamo: Castel dell'Ovo a Napoli (2016), Palazzo Racchetta a Ferrara (2010-2015), Palazzo Zenobio a Venezia (2012), Castello di Carlo V a Lecce (2010, 2011, 2012), Castello Estense di Ferrara (2010), Pinacoteca Civica e Palazzina Liberty di Imperia (2009), Castello Malaspina di Massa (2010), Palazzo Guidobono a Tortona (2012)
Pur avendo talvolta (raramente) realizzato mostre o cataloghi di artisti storici o storicizzati (come ad esempio Mario Schifano o Riccardo Licata), l'attività di Zamenhof Art è rivolta principalmente alla promozione di artisti giovani o comunque emergenti, out-siders, selezionati sulla base della qualità e dell'originalità, senza nessuna indulgenza a fenomeni di moda, a ragioni di censo o a clientelismi: artisti che siano capaci di coniugare perizia di esecuzione tecnica e freschezza di idee, tradizione e avanguardia, radici culturali e originalità.
UN'IDEA DI ARTE CONTEMPORANEA CHIAMATA "ZAMENHOF ART"
" Il tempo delle Avanguardie è finito. Si è aperto con l’Impressionismo e si è chiuso con la Transavanguardia. Per oltre un secolo ogni nuova generazione di artisti ha cercato di smarcarsi dalla generazione precedente proponendo una nuova, differente idea di arte contemporanea. Ora tutto questo sembra non funzionare più. Il meccanismo pare inceppato. A partire dal discorso generazionale.
Il progetto espositivo ed editoriale che da anni risponde al nome di “Zamenhof Art” mette in luce proprio ciò, presentando, di volta in volta, in contesti diversi e con diversi abbinamenti e articolazioni, una nuova ‘generazione’ di artisti che anzichè inseguire il nuovo a tutti i costi, rinnegando il lascito delle generazioni precedenti, cerca piuttosto di definire un linguaggio comune per l’arte contemporanea, una sorta di “koinè”, facendo tesoro delle ‘invenzioni’ delle Avanguardie, attraverso un paziente, complesso, raffinato processo di sintesi e contaminazioni.
E una prova lampante che un certo ‘meccanismo’ sia saltato balena agli occhi di tutti se si sofferma l’attenzione, senza pregiudizi ideologici, su di un fatto concreto, tangibile, facilmente riscontrabile: da molti anni ormai si è annullato un qualsiasi significativo ‘scarto generazionale’. Non a caso nel selezionare opere e artisti per questo progetto che in definitiva mira a definire al meglio che cosa si intenda per ‘Post-Avanguardia’ si è dovuto sempre necessariamente prescindere da vincoli generazionali.
Per la prima volta, da oltre un secolo a questa parte, artisti di tre generazioni differenti stanno uno accanto all’altro e parlano (più o meno) la stessa lingua. E ad ascoltarla con attenzione ci suona come una lingua nuova e antica allo stesso tempo: inaudita eppure riconoscibile. Originale ma decifrabile". (V.P.)
Moreno Marzaroli
Moreno Marzaroli è nato a Ginevra nel1971. Milanese di adozione ritiene sé stesso un figlio della ‘Milano da Bere‘, la Milano degli anni 80 animata dallo spirito del fare, del credere, del volere. Così spiega: “Mi hanno influenzato gli anni ottanta quando uomini come Chicco Forti, Patrick de Gayardon, Steve Jobs, che aveva venduto il suo pulmino Volkswagen per autofinanziarsi, vivevano un idea”. In età adolescenziale è stata in lui molto forte l’influenza del ‘mondo’ americano, il padre di un compagno di studi lavorava fra Chicago e New York e quando tornava in italia portava centinaia di foto, ore di filmati e giornate di racconti e in particolare, oltre la NBA, quello che colpiva l’artista erano “i ragazzi che ‘pitturavano’ i muri”. Restò affascinato dai disegni della Street Art senza capirne il significato o il messaggio sociale, in quella casa una parete era dedicata ad una serie di disegni che lo ‘rapivano’ e solo molti anni dopo casualmente scoprì che l’ autore era Saul Steinberg.’
Tra le esposizioni ricordiamo nel 1992 una mostra personale al Plain Palais di Ginevra; nel 1996 una personale a Legnano e nel 1998 una mostra collettiva a Castellanza. Nel 2000 una mostra collettiva presso la Banca Popolare di Milano, a Brescia, intitolata “L’importanza del blu”. Nel 2002 sue opere presenti nella casa dell’edizione 2002 del “Grande Fratello”. Nel 2006 un’altra mostra personale a Legnano. Da settembre 2012 piccole installazioni annuali “Away” non autorizzate in Milano prendono vita nel progetto “arte da cannibalizzare’. Nell’anno 2015 è vincitore del Como Poster Festival 2015 con l’opera ‘Milano Axis Mundi’. Nel 2015 è finalista del Premio “Il Segno” 2015 VII edizione, mentre l’opera ‘Genesi’ è finalista del Premio Venice Open Art Award. Nello stesso anno l’opera ‘I Have a Dream ..’ è esposta nella mostra “Human Rights?” alla Casa della Pace presso Opera Campana dei Caduti Rovereto (Tn). Nell’aprile 2016 live performance Varese Week Design presso la Boutique Davinci ‘Artist Mannequins’; tra maggio e giugno esposizione collettiva “Emergenze” alla Galleria indipendent Artist di Busto Garolfo e poi espone di nuovo nel 2016 e nel 2017 a Rovereto (Tn) nel Progetto “Human Right?”: Nel novembre 2017 la scultura ‘Be Human’ è esposta nella mostra Milano Scultura 2017.
Nel 2018 mostra collettiva ‘Anthropo-SophicArt’ a Busto Garolfo (Mi). Nel settembre dello stesso anno è invitato al 6h Art For Peace Festival 2018, a Teheran, Iran, con l’opera di videoarte “Find A Difference” (Red Version) ed espone con la mostra personale ‘Flowers 2018’ a Spoleto Art Festival 2018 presso il Palazzo ex Monte di Pietà.